Blame It On My Youth

Love Conquers All 觀后感：

2008-10-09T17:00:00.010+08:00

Love Conquers All

上一次看完太阳雨后不久，就有留下评语。而这一次看完Love Conquers all 后许久。。
现在觉得也总该留下一些评语。这一次和朋友，一起去看LCA。朋友给的评价都大同小异。。

只是若把它与太阳雨比较，则出现不同的趋向。男性则较喜欢太阳雨，同样觉得较有代入感，而LCA则相反。。同行的外籍女士觉得它比较喜欢LCA,较有投入感，能感受女主角的内心，太阳雨则较有隔膜。或许是女性的代入角色观点与角度与男性有别，也或许是个人背景（她也是个从远处来到不同城市的女性）以及对本地文化的熟悉度有异，所产生的不同的情绪认知感。

姑且不谈情节逻辑性，与故事性的老掉牙普遍性。。因为当同样故事题材落在不同导演，不同思维主题上都各有所发挥。。若以某个情节逻辑性（所谓逻辑性往往出至于主观因素和区域因素）来衡量电影的整体价值是不公平的作法。。因为电影是整体的，并无法旦旦以某个片断，情节，而判定电影内容与素质的。必须解析电影主题，然后再解析戏中不同情节，来融合电影的整体性。

不过无可否认，电影技术上的失误（如意外的overexpose镜头承接灰暗的椰树天空的镜头，除非是特意地）或多或少为电影扣分不少，也可能影响观众的投入感与说服力。。

普遍上，大家较一致认同的有太阳雨的技术上拍摄，取镜，运镜比 LCA 来得好，并且容易让人产生感觉的认同。除此外，大家对两者的雷同和导演本身之前电影的雷同，本地独立影片的雷同性。。包括了某些拍摄技巧，叙述手法，长镜头等都有相同的看法。由于工作团队都属于同一组人，雷同性是很明显地，失去了个人的独立风格。。

关于主题性，有人LCA是个老掉牙的故事，六十年代到现在都在上演，隔壁邻居阿嫂都会说的故事。。不过我相信导演有其自己的主题，故事只是一种手段说出概念的工具。由于在看电影前，读过了这个贴第一页导演的引述的贴，或多或少影响了观影过程。。所以我只能说在座的其他朋友都只略懂电影 “爱“ 的主题有点反讽，至于小女孩故事的 “爱“ 都不甚捉得到。。

若将LCA与导演之前的短篇作品比较，我本身会较喜欢导演之前的短片，叙述手法导演都掌握得较好。虽然将一部独立制作与一部外资投资电影比较，对两个导演来说都是不大公平。若两者比较起来，关于主题和整体上的呈现，个人的情绪认知感，主题诠释与喜好，都趋向太阳雨。

发表于 18-1-2007 07:30 PM

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LOVE CONQUER ALL :

給導演的（有人部落）留言：

最近讀了米蘭昆德拉的短篇小説好笑的愛。加上近期對愛情的迷思。。忽然想起導演的電影，好像明白了（自我詮釋加上之前的觀后感）愛征服一切電影中的一些情節與愛。。有幾幕覺得重要的戯。。

在搖擺的巴士上，少女與印裔老頭的調轉位子。。
老頭的一身物品包袱與不安哭泣，與少女的孑然一身輕與空虛漠然，形成對比。突顯出了現代社會中的重與輕。。而調轉位子恰恰暗示了其微妙之処。。

少女在電話亭裏的對話與擁抱，也恰恰顯示出了靈與肉的愛。。（套了米蘭的詞語）
也顯示出少女對男人起初時的權利掌控權（套了導演本身引述的愛情權利學）慢慢隨著故事的發展演變成被控制的（更愛對方），大概轉變的地方在於馬來屋外曬衣時，一起生活的遐想和蔚藍天空的暗示，及過後的少女開始為男人打斗而憂心。。

最後的少女輕鬆地為男人選擇外套，然後男人問少女時。這權力又似乎轉變了過來。。男人之前的明顯的欺騙可看為男人對少女的考驗，後來卻因爲少女的付出才會考慮起外套的主人。。愛情的玩味就在這樣權利的來來轉轉。

還有少女成人複雜與女孩單純的愛，與無私的母愛的三重對比。。呼應了愛征服一切。
也形成了另一種好笑的愛。。

電影本身就像提供了一個文本，或許就沒有米蘭的解讀方式，但提供了暗示與象徵式，而解讀的工作留給了觀衆。。雖然導演說過她不大喜歡引用象徵手法（METAPHOR）。。

當然這只是個人觀感。。（觀衆的理解）
忽然明白導演曾經說過她和他的電影是理性的。

黑加白 [會員:黑加白] 2007-05-25 @ 03:34

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黑加白，

我很喜欢米兰昆德拉的《可笑的爱》，看时不断大笑。

喜剧是最难的。

法斯宾德也很好。

翠梅 [會員:chuimui] · http://www.dahuangpictures.com 2007-06-11 @ 02:55

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留言版空置了两年多？

那年读《可笑的爱》时，不知怎么总觉得读得惊心动魄，可悲得来变成可笑。喜剧一点都不容易，觉得感性在导演手中显得驾轻就熟。

与法斯宾德的电影至今机缘未到，倒是与他的电影书籍交集了。而陈导演的咸蛋超人还搁置在书架上，暂时观赏不到DVD。长片《静静的生活》还没推出吗？

p/s: 呵，看见自己两年前随手写下的观后感觉得有些汗颜。＝＝” 呵～有点像在大师前舞文弄墨的感觉～ LCA 马来甘榜那部分，男女主角是在角色扮演是吗？尔后持续扮演了下去无法自拔，有如电视剧美丽煽动的角色模仿及扮演的幻觉，这大概就是爱情可笑之处。

黑加白[訪客] 2009-10-06 @ 13:43

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当时只道是寻常 2006/12/17
南洋周刊〈走影记〉：陈翠梅（寄自巴黎）

马奎斯很会写开场，《爱在瘟疫蔓延时》只是其中一个例子。医生来到服毒自杀的朋友家。他先形容的是空气中的味道——苦杏仁的味道，时常让他想起不可能得到的爱情。

《Love Conquers All》的开场，印度老人在巴士上，靠窗坐着。因为有点晕车，他问坐在他身旁的阿娉，可不可以换位子。阿娉立刻站起身来，让老人走出来。老人几乎是带完他全副身家出来似的。他提着两个大旅行袋、两个小背包。数不清的塑胶袋，还有一些厨房用具，包括一个保温器。阿娉站着，等了很久。两个人终于坐下来了。老人从一个小塑胶袋拿出一些印度糕饼，小口小口的吃着。可能是因为他的眼镜的关系，他看起来很像甘地。忽然间他哭了起来。

拍了几部短片，都没有谈论过爱。不是不想谈，（我想，没有什么比爱更让人心醉神迷的了。）而是太难谈得不落俗套。没有爱情故事不是陈腔滥调。这么多人前仆后继地，爱过，失败了。再爱过。爱是切身之痛。切身之痛的意思是，只有自己的痛最痛。

阿娉19岁，是很危险的年龄。她以为她已经知道爱是怎么一回事了。她从大山脚，来到吉隆坡，在阿姨的档口打工，也住在阿姨家。她的表妹——妹头，时常收到神秘人的信件。阿娉嘲笑她。她自己不知道，她自己的爱也是可笑的。（米兰昆德拉的《可笑的爱》我也很喜欢。）

这里，也试图去谈爱的权力学。阿娉在电话亭遇见阿庄。她开始的时候以为只是一场游戏。她几乎是玩弄着他。但是到后来，却是他完全掌控了她。他自信满满地说：“你没有选择，除非你现在跳下车。”他清楚知道她不会跳，更残酷的可能是，就算她真的跳下车，他也不在乎。

真的，爱情权力学，最简单的意思是：看谁比谁更爱谁。看谁比谁更需要谁。

爱得比较少的那一个，时常可以掌控整个局面。把这个主题拍得很好的是德国的法斯宾德。他本身是挺丑的一个男人，可是他有着很奇怪的魅力。他的几部电影，都在谈着某种畸形的迷恋。

因为爱，我们忍受着一次又一次的屈辱。好像阿姨红姐对她女儿妹头的爱。她帮妹头写生字，妹头却嫌她写字难看，一个又一个地擦拭掉。她静静地坐在旁边看。

最后那场戏，妹头要她驾摩多载她去找出神秘人的家。路上下了雨。到了人家门口，妹头叫她去按门铃，自己却躲在一辆车子后面，等着，看着她妈妈走过去，按门铃，转过来跟她笑。

她忽然发现，原来自己一直是被爱着的。

剧情大纲

阿娉（黄丽慧饰）19岁。她从大山脚来到吉隆坡的十五碑，在她阿姨（何子丽饰）的杂饭档帮忙，也住在阿姨家里。阿娉每晚打电话给她母亲和男朋友，她在电话亭遇见John（蔡志贤饰）。而阿姨9岁的女儿妹头（梁钧钧饰），时常收到神秘人的来信。

导演陈翠梅说这是一个老土的爱情故事。“所有爱情故事都是老土的，但是发生在你身上的时候就是刻骨铭心的了。”翠梅说。

有关陈翠梅

导演陈翠梅1978年出生于关丹，在报章和杂志社担任专栏作者，在多媒体大学攻读电影和动画专业。她在马来西亚独立电影界非常活跃，曾执导多部短片，并担任过长篇电影的编剧。

主要短片作品：

●《丹绒马林有棵树》（2005年）26 分钟

●《南国以南》（2006年）11分钟

●《蘑菇兄弟们》（2006年）30分钟

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电影题目 Love Conquers All
解映日期 2006年12月21日
语言华语
级别 U
片长 1小时28分
导演陈翠梅
演员黄丽慧 , 梁钧钧 , 蔡志贤 , 何子丽
奖项/推荐 -

故事大纲一个爱情故事。
一个一见钟情的简单爱情故事。
一个关于女孩盲目陷入爱情的故事。无可避免的，故事总是越来越复杂。再得到更多的答案之后就会呈现更多更多的问题。

故事主人公，也许是主要受害者－阿萍(Coral Ong Li Whei)。一个来自槟城的平凡女孩，到吉隆坡的一个城郊投靠她的阿姨并在阿姨的经济饭摊帮忙。阿姨一家人对待阿萍就好像对待家人一样，阿萍也被安排和小妹美(Leong Jiun Jiun)同房。在某种程度上，美才是主角，但是不是受害者。她拥有一个与神秘笔友的爱情故事。懒散的阿萍和活泼聪明的美却相处得像亲姐妹一样。

阿萍在槟城有一个男朋友，她习惯性的定期到公共电话亭给她男朋友打电话。可是命运却让她遇上了对她有兴趣的乔志(Stephen Chua Jyh Shyan)。乔志无耻的偷听阿萍和她男朋友的通话，而且还开始了这段似乎是命中注定的关系。乔志甚至告诉阿萍关于他如何诱惑女生成为妓女的事实，可是却还是没有办法阻止这个命运的发展。

关于《太阳雨》的一些观后感：

2008-10-09T16:03:00.026+08:00

Rain Dogs

《太阳雨》观后感：

电影中少年在村下无所事事，苦闷的生活，渔村乡镇风情特色的面貌都让我想起小时候常回去的乡镇老家，渔村的家也熟口熟面，在镜头里不由自主牵起了有着共同回忆背景下的情怀。。虽然我并没在渔村长大，但每次回到那里过年，都会有种时间过得很缓慢，百无聊赖的感觉。。仿佛在世界某一处，岁月与时光都好像起不了显着的作用，那里的人与事只是在慢慢地成长，发生。。像太阳雨般轻轻地温柔地降落在身上，没惊动任何人，在你还没察觉它时，也静静地结束了。。

乡镇总是充斥着各种在坊间流传发生的事情与乡间故事，以及各种不同的故事背景的人物几分神秘特色。。有几幕很喜欢。。其中一幕，舅舅在客厅抽烟，桌面上摆满酒瓶，少年坐在一旁的木楼梯上。生动的描述了两个本土乡镇市井人物特色，不同年龄的男人，中年劝着少年，然后徐徐地呼出一缕烟。。

哥哥带着少年搭长途巴士，或两人在石阶上的浅谈起母亲，虽然都淡淡地，又真实让人有如切身体验地，都不就是我们的回忆之一吗？它或许在大环境里微小得不值一谈。。但在少年心目中，（与逝去了的哥哥的共同回忆）或许他们不知觉，亲情其实占据了大部分少年的世界…

少年在追寻自己的路途上，对外世界的探求，与社会和人与人之间的关系的尝试涉足这新环境，对一切事物都产生好奇的人生必经阶段正如镜头前优美的角度和风景，都源自于一种对生命的热诚。。。。相信与很多少年都有同感。。这是一部少年成长的故事，一段少年蜕变成年的转捩点，每一个人必经之路。。

于是，在淋过无情的雨，人间的冷暖后，见过社会的真实面貌后。。

少年在那个隐隐下着太阳雨的一瞬间长大。。

豪雨像一种爽朗，细雨像一种静静地忧郁或思念，美丽的情怀，大雨像一种无情或潮湿心情，连夜雨像是一种焦急的催促。。
太阳雨呢？总在不知不觉中开始，不知不觉中结束。。有点仓促，有点郁闷，有点无奈，轻盈的雨点与闷热环境有点格格不入，有时却在闷热中给予一阵的凉爽。。这不就是少年吗？

雨停后，少年的纯真对美好世界的憧憬随着短暂的彩虹消逝而去。。接踵而来的是责任和现实世界，不过我相信彩虹还是会在某个时候偶然出现。。（彩虹一直都会出现，只是通常成人麻木的心，没有了`闲情去欣赏彩虹（太阳雨）。。）

发表于 9-11-2006 04:12 PM

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剧情简介
　　十九岁中印混血儿男孩冬跟哥哥是同母异父的兄弟，两人分隔两地工作，哥哥却已有半个月音讯全无，冬遂决定寻找哥哥的下落。出走平静的村庄后，未谱世事的他来到马来西亚混乱的城镇，饱历沧桑，始尝尽世间的人情冷暖及人生百态。其后哥哥在打斗中被杀，冬流亡到国家边境地区，与此同时他爱上一个中国女孩。《太阳雨》是一套描述冬自我发现的公路电影，刻划人性的原始本质，同时亦反映马来西亚的边缘社群的社会现象。
　　电影在马来西亚多个别具风格的地方拍摄，从繁华的吉隆坡到简朴的村庄。《太阳雨》是一部描述人性残酷却又带点温情的电影。故事描绘了人们情感中的缺点，以及由这种缺点带来的感情上不能逾越的隔阂，甚至能让最紧密的家庭关系破裂。
　　何宇恒导演是马来西亚新独立电影运动的先锋者之一。《太阳雨》是他第三部故事长片。电影讲述了少年对成年的困惑和失望，表现出少年内心深处青春的悸动；这部作品也让我们感受到导演超越他年龄的睿智。

导演自述
　　一年前，我写了一个关于朋友之情的故事，讲述他们如何面对失去对方，可是我总觉得有什么不足之处。一年后，我醒觉到他们的关系应该再亲密一点，他们的角色遂由朋友变成兄弟。我渐渐地深入探究人与人之间的关系；而血缘间的连系更让我发掘出另一个重要角色--他们的母亲。现在，我的故事有一个完整的家庭。我视每一个角色如活生生般，甚至代入他们的思路；发现他们面对的矛盾和需要的胆量，追随他们的感情曲线，就在那时，整个故事就顺理成章地展开了。这个故事记述一位年轻伙子来到城市来寻找他的哥哥，有一天，他赫然得悉哥哥意外地死去的消息。其后，虽然他尝试尽力跟唯一的亲人--他的母亲维持关系，但最终都失败了。他跑到舅舅居住的渔村去追忆死去的哥哥，想象从前哥哥跟家人分隔异地的日子。这是一套关于爱、希望、失去及悲哀之乐与怒的电影。

沉溺与解脱 ——《关于莉莉周的一切》观后感

2008-10-09T14:59:00.006+08:00

All about Lily Chou-Chou

沉溺与解脱

二零零六年十一月二十二日近四点.
在病刚开始痊愈的凌晨,观看...

岩井俊二的电影通常都以感性来写影评..但这一切都得从理性角度切入..

破裂性的两个世界,莲见雄一夹在虚幻与真实之间,津田,星野也是如此.. 而观众也随着这两个世界昏眩..(miniDV摇摆镜头与唯美镜头正象征了这两个世界所处置的真实与唯美的幻觉).

当这两个世界在同一时刻瓦解,莲见雄一无处可躲,他杀死了青涩的苹果.或许星野内心无法洗脱的罪恶感得到所谓的解脱,而莲见将继续活在灰色的世界里... 弹钢琴女孩是唯一坚强面对事实,至少她没选择沉溺在网络或音乐里..但现实世界中所无法承担的重,轻,罪,痛... 我们不也都会选择沉溺在某些事物上,有些人选择漫画,毒品,潮流,烟,画画,酒,等...

在冲绳(华语的冲绳与重生那么相近)的自然丛林里,尖齿鱼(不清楚什么鱼)习惯了黑暗,只要一见到光,就会奋不顾身反抗,差点刺死星野...旅客告诉了一个事实,在大自然丛林中,死亡与生存都是相互存活的...星野的重生也象征着了死亡,在黑暗中罪恶感使然下行尸走肉的存活.他只有不停地跌..不停地跌..跌进深不见底的黑暗深处..他不也是见到别人的'光'善良,就会无情反击..

导演大胆地窥视这风行的迷痴音乐,电子,网络,科技媒体等次文化对时下年轻人所造成的寄托,价值观甚至信仰崇拜.

我有尝试想过,若这部影片不以那一直穿插的网络按键,各种化身的留言,让人头昏目眩和挑战人类耐性的镜头,而选择从头到尾一贯的唯美镜头...那也是一种自打嘴巴..因为唯美电影也是一种绚丽迷幻,让人沉迷,逃避现实痛苦的一种媒体.

所以这部影片呈现反唯美的另一个世界.在草丛里Lily Chou 歌声下,莲见依然虚幻的唯美.同样地,在工厂里女生被糟蹋时,同样伴奏着轻轻地钢琴曲..不同的是镜头..一个唯美,一个写实挣扎摇摆的(角色所拿的手提镜头).在虚幻糖衣的同时,丑陋真实再无法被包装,两者抽离分裂得 ... 让人怀疑感性,非得用理性去衡量..

这完全与导演之前之后一些作品有所冲突, 是一部对之前所拍摄浪漫唯美,一贯以感性为出发点的故事影片的自省与反讽... 再这部好象乱无章节,难以投入认同,破粹的电影里,导演尝试设下感性的陷阱,但他诉求的是理性.

在看完此片后的隔日,病再次复发,呵呵...

发表于 25-11-2006 05:48 PM

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故事简介：

监制： Koko Maeda
导演：岩井俊二 Shunji Iwai
主演： Hayato Ichihara 忍成修吾 Oshinari Syuugo 伊藤步 Ayumi Ito 大泽隆夫 Takao Osawa 市川富和子 Miwako Ichikawa Izumi Inamori Y Aoi Tomohiro Kaku

故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰) 和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。

　　上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手 “莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。

　　学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，而青猫的日子也不好过，于是他们互相安慰，彼此温暖。12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。

摧毁与建构－小丑与黑暗骑士

2008-09-01T12:28:00.020+08:00

Joker

关于小丑

关于小丑，总让我想起了无数的事物。无政府主义 Anarchy, V for Vendeta, Queer Eye For Straight Guy 里Fab five 的那位鬈发男同志，当然还有纸牌的秘密。

在电影中，不知怎么……小丑让我想起了挪威著名哲学小说作家乔斯坦．贾德在《纸牌的秘密》小说中笔下的小丑牌。故事中的面包师说的故事里。。。小丑牌的出现，在搞乱了主人的规律生活的打算，小丑牌常常不依常规地提出问题。而其他五十二张牌只是各司其职的规律为主人干各自的活，从不去质疑自己的由来。小丑牌的反叛，引起了故事主人的不爽…… 然而小丑也渐渐地开始影响了其他牌。一开始时，其他笨拙的牌对小丑的到来，戴着鄙视的眼光并没欢迎它，他们总觉得他实在搞乱且没有规矩。然而规矩对小丑而言，那是毫无意义的。意义重大的是疑问，疑问必须得到答案。后来，小丑牌开始影响了负责日常作息的某几张牌，它们也开始懒散起来了，渐渐地越来越多纸牌开始怀疑了自己的由来，也质疑起对主人的忠诚……以上《纸牌的秘密》大致上的情节单靠记忆碎片拼凑而成，有待考究。

（题外话：从导演的前作看来，导演蛮喜欢在主流电影探讨一些哲学思考。也许导演看过纸牌的秘密也说不定，其前作 Prestige 里的叙述结构，小说故事中的叙述结构也有异曲同工之处。纸牌的秘密的叙述结构乃是通过小孩阅读，故事中又有故事，如此类推通过不同人的叙述，无数个叙述，第二者，第三者，通过无数个第n者的叙述来阅读，有时会混淆不知是谁叙述。。Prestige 里的叙述结构也是如此，通过角色阅读对方日记来叙述，然后叙述中对方又阅读自己的日记叙述，无数个倒叙，有时忘了让人混淆谁在叙述。。）

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摧毁与建构－ 小丑与黑暗骑士

浅谈电影中的社会意象

小丑由来

此集中小丑的由来，出现与小丑的心理论述其实是缺席的。小丑不再以儿童心理阴影或人格分裂，或是复仇心理出現。小丑心理的叙述也是导演完全无意着墨的，即使连黑暗骑士甚至是白色骑士的心理除了三人之间的爱情关系外，也没多加着墨。可见导演意图更大，让视野更宏观地注视在于整个高谭市的背景，整个资本建制结构下社会意识背景宏观角度来叙述这段故事。

相信大家对Anarchy此字眼不会陌生。小丑在戏中也有自称，安娜琪乃是一种无政府主义，除此之外小丑也自称是混乱的代表……而混乱是一个资本社会最畏惧的元素。无政府主义在好莱坞电影里，并不是什么新鲜事了，无政府主义常常被冠上恐怖分子的身份象征。然而这一次导演嘲讽得还蛮够力。

在故事里小丑只是一位小角色，并非什么首领级人物，他聚合的顶多只是乌合之众，他排斥组织，计划，对会计师以及金钱主义的厌恶与嘲弄等，都实实在在地验证了这一点论述。从燃烧纸币，到乱炸的医院，甚至银行的经理拿着大把枪等，隐喻了银行家与金钱至上的资本主义。幽默的是，当小丑见了电视上会计师那张脸，也直觉说出对资本家的不信任。小丑只是利用社会与原有的组织结构，手里拿着几把刀子、几颗炸弹以及一张烂嘴巴来挑战资本主义。自第一场打劫银行戏就开始了他的实验，第一场黑吃黑的抢劫不就是弱肉强食的具体表现吗？接踵而来地，每一个小动作以及恐吓都符合了角色的身为挑战资本建制的核心价值。与其说小丑是无政府主义者，不如说小丑是无政府主义的化身，一种概念的化身。

小丑的由来从没在导演述说故事的意图中，由此我们可以断言，这角色与《纸牌的秘密》里小丑牌的由来都是如出一撤的；他们都只是意念化身的角色。所以，当小丑再三地重复大嘴巴的由来时，用了两段（另一段还没来得说）故事来嘲弄，引诱我们的好奇心。这些对白与小丑牌在《纸牌的秘密》里的提问何尝不是有着异曲同工的功效。破裂的嘴角与那多次重复不同的破嘴故事，看来那不就是《纸牌的秘密》里，小丑牌时常提问的问题“你知道我们是从哪而来的吗？ ”却从不提供答案。用意之深，也向观众提问了各种生存在美国当下的处境……

导演大量地将社会哲学意识渗入影片中，像在提醒我们现实中生活何尝不是充斥着政治哲学社会意识形态等的各种符号等着我们去解构。小丑牌这些问题在现实中可以是：为何我们存在在这样的社会？我们从怎样的环境而来？这些哲学式基本地提问，进一步质疑当权者以及主流机制的残缺，而不是循规蹈矩地服从当权者或是主流资讯的灌输。

小丑的嘴巴 Leeeeeet’s… Put A Smile On That Face……

提问那道丑陋的伤痕从哪来，其实与提问现实中这些无政府主义或恐怖分子（美国的创伤）从哪来的？没多大分别。像是一种沉默的控诉，不是在于说了什么，而是在于没说些什么…… 若把焦点放在与小丑对立的蝙蝠侠象征意义与美国身为国际军警的特殊背景下，更为彰显出美国现今处境。管家向韦恩说明物极必反的原理，在第一集非法暴警Vigilante （美国）向城里的邪恶势力（阿富汗、伊拉克、伊朗等邪恶轴心）重力宣战与管辖下，必然将衍生出另一种平衡反抗机制，将制造出更强大更混乱的恐怖分子，这只是定律。小丑就很明显地是此定律衍生出来的人物。

Leeeeeet‘s...put a smile on that face...!!! ——那嘲弄般地狂笑…… 他脸上的伤口以及所论述的伤口由来的家庭暴力故事……也许小丑就巧妙地以家庭（家－国）暴力的伤口（后遗症），（在资本经济低迷压迫感下，家庭暴力也是常发生的）来隐喻蝙蝠侠的非法暴警……当喜欢伸舌头舔嘴唇的小丑（无政府主义幽灵或恐怖主义）如也爱伸舌的蜥蜴变色龙一般可在防不胜防之下，隐身于不同场合易装以不同身份出現，他可以是警察，可以是军警，甚至可以是护士，这不难对映出现实中美国亦面对着无形的恐怖主义，这无不含有社会政治意识形态的Methaphor隐喻意象。

而后，在小丑最后一次想向蝙蝠侠述说嘴巴裂痕由来却说不着后，被吊挂在空间的小丑其实述说了他的由来，意念的由来。他与蝙蝠侠都同样来自概念的象征人物，只是对立的概念。所以当蝙蝠侠象征把法律操纵在手上；（暴力独裁的军警建制；忽视法律嘲讽法律的无效性，却有自我一套高尚的原则）。而小丑的存在就是在在地嘲讽与推翻，以及尝试撕下这一片蝙蝠先生所认为满腔正义原则的表层“面具”，以及他所捍卫的腐败资本体制下被腐化，却强加戴上的面具的人性（小刀的用途，据他而言在人临死挣扎时能显露的真面目）。小丑嘴巴裂缝的由来，不就很清楚地论述了在这里。就是被建制霸权关不住的嘴巴，自我撕毁的面具。（忽然想起第一场银行戏的面具隐喻）蝙蝠侠的真面貌对于小丑而言根本不重要，重要的是其存在的意义。揭开蝙蝠侠的面具的目的，其实不过是向蝙蝠侠揭开现实世界贪婪的面貌。他们谁都不愿杀了谁，因为只有彼此存在方能平衡。

Introduce a little anarchy

没有指纹，身份不明，西装打扮的小丑，不外是一只无政府主义的灵魂对建制的嘲弄。小丑那一身整齐的特制服装，加上那毫无搭配的状与嘴脸，与类似 fab five 里的那位对服装很讲究的同志一样鬈发，再再地嘲讽了资本建制社会的荒诞。Why so serious 这句对白，也恰恰地叙述了小丑的嘲弄意味，建制的可笑。Nothing personal，他只是想证明他的论点，于是他向社会提出的假设，建议，论据，证实，推翻，且每一次杰作都让社会全程投入，十足的社会实验（社会乃是其最大的武器藉以行驶暴力）。若这不是一部隐射社会意识形态的黑色寓言电影，就是一部模拟社会意识形态充作为漫画改编而成的卖座动作黑色电影类型片。

眼见小丑一步一步炸掉建筑物炸掉建制彻底损坏，抢劫资本家的银行（资本家才是最大的掠夺者），撞毁蝙蝠侠侵略性的战车、擅用黑帮与贪污警探、利用建制的媒体自由行使暴力等后，无政府状况才能降临，建制才能瓦解。根据社会学角度来看，慈济活动、富翁（韦恩父母）的慈善基金、医院等建构只是用以缓和以及遮掩资本建制的缺陷，其实只是助长资本社会建制的弊命，只是合理化了社会的不公，并无法根治资本社会的病态。只有推翻进而改革，方能解除以让社会再次得以平衡。这一系列马克思思想学说论述亦可以依据第一集中略微被神迷组织首领提及的对白中得以验证，但并不是很多人察觉到。来到黑暗骑士，我们看见了小丑的活泼，蹦蹦跳的无政府灵魂再次对资本建制的嘲弄。

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这整部电影的重点其实一如导演之前的风格，都专注在对白与角色对立之间，角色引诱了我们注视其对立性地反射，所以当我们见到小丑（无政府主义恐怖分子）对建制的毁灭时，另一边厢，我们心里面预见了蝙蝠侠非法正义）的另一面。一体的两面。当小丑将大厦内的人质调换身份时，（虽然这招在港产片用刀太老土了）其实也是在幽了我们一默，放在社会政治的底下，也可看作影射美国英雄主义国际军警身份。在现实中何尝不是调转了身份，在全球化资本控制以及美国霸权下被夹持地的人质，不是美国的自由民主而是恐怖主义由来遭受迫害的那些国家。

BATMOBILE

在此提一提蝙蝠车，蝙蝠车可看成侵略性十足的意涵。在第一集中这辆车原本的颜色是迷彩色，用以战争用途。管家Alfred 就曾经因为此车而责怪韦恩说，不能只为了自己英雄主义而去战斗，有损他父亲的荣誉。这几句以父之名， Alfred 的激动，也许并不是很多人会注意到，但这里导演审视了这些剧本，（或者等同设立了旁白来自我狡辩）…… 这辆车若放到现实世界中，显示了侵略武器…… 而父亲在美国心目中，何尝不能看作意指那美国建国国父自由平等资本主义种种美好理想的意指。战车不就是美国战争的象征。第二集中，当蝙蝠侠沦为黑暗的骑士时，这辆车也损坏了，换成摩托车……摩根。费曼见到盗听网络后提出的辞职也坚持不参与剥夺人权的机构，以及后来机器的毁灭等。无不探讨蝙蝠侠（另一层面则是美国的象征）身为非法暴警的自我原则或者道德，是否拥有对于绝对权利、自由、民主的自律呢？这也是导演发出的疑问，当英雄不受法律的约束，而只有自我原则与道德来衡量（超人哲学），这很明显地是一项很危险的事情。

米高肯恩与摩根◎费曼这两人是好戏之人，所以单看选角大概可看出个端倪。而两人的角色，刚好也象征了美国热爱和平自由的精神与历史，他们的对白也阐述了导演对社会的立场与美国那追求美好精神。其实管家米高。肯恩的角色，与摩根。费曼科学家的角色其实是有些相对的。摩根。费曼的科学家扮演的是捍卫着象征美国科技资讯自由民主的精神。而肯恩扮演的似乎以美国建国历史时的理念，处处提醒韦恩身为英雄（美国国际英雄）所需的代价，但总会一路维护韦恩，他的立场其实某些部分还蛮富有美国资本主义精神的，比如 “一把火烧掉森林”，一方面又提醒及批判个人英雄主义，以及合理化牺牲的“ 真正的英雄必须作出常人不能为的牺牲”（听起来蛮有尼采的超人哲学意味），爱之深，责之切的爱国主义与美国良知的双重象征。

PARADOX——白色骑士与黑暗骑士的对比

导演眼里的 ‘英雄’，或者说 ‘勇士’ 通常必经种种巨大现实世界阴影下的磨难，矛盾与牺牲。在质疑建制的同时，再理出自我坚持的自我原则，而这些原则有时会显得站不住脚，单纯只是某些个人追求的信仰……蝙蝠侠在第一集与第二集里，处处捍卫他所爱护的国家，却也不见得他很认同整个资本制度。所以当第一集的奸角引发他对建制的质疑，以及第二集小丑轻易向他证明建制的腐败与可笑时，内心动摇的他如小丑和神密首领杜卡所说的，却依然为了某些个人原则而拒绝改革，而投入一个让他变成残缺，充满弊命的的资本社会；捍卫其父有份建构的资本建制，韦恩身份象征的资本制度。

建制的掳夺其实也和 villain没多大分别，而第一集中管家Alfred 曾给予劝告，英雄的出发点必须忘了个人而是考量大众，否则与villain 没什么分别。这世界的矛盾往往是如此可笑可耻的，什么是为众人考量而什么又是个人英雄主义作祟。换个角度，小丑也可以算是牺牲，以唤醒蝙蝠侠一些政治社会意识……在这种弱肉强食的制度下，白色骑士的那句名言不无道理，要就鞠躬尽瘁为英雄，要不就活着慢慢沦落为villain。而导演的诠释，真正英雄则是在这般劣境下依然保持同样的信念坚守职责(如Gordon的出淤泥而不染，或许他才是整部片子的英雄主角？）。英雄即使在众人深沉重大的寄望下，往往也终遭人民唾弃，沦为villain。在众多的英雄电影里，Christopher Nolan 导演尝试以哲学与社会学的视角，诠释了英雄的崛起与沦落，然而却是在现实美国社会处境下，此英雄的诠释有了更深一层的寓言深度。

在漫画里，个人蛮喜欢双面人的角色。一个以硬币决定行动的悲剧角色。这角色的转变拥有很大的戏剧张力，虽然这人格转变在电影中描述得不尽完善。这种悲剧性格，执着的理想，人性的转变与扭曲其实都符合了导演作品中常钟爱的角色。剧本的巧妙之处，乃在于白色骑士也与黑色骑士拥有反射性的对比。虽然他们的观点其实没多大冲突，然而当白色骑士就像黑色骑士的另一个可能，注视着白色骑士的合法，也会反射蝙蝠侠不合法outlaw。面对电影中的种种贪污，不合法的局面，它象征着唯一遵从法律正义使者的希望，也是当代美国普遍渐渐失落的社会所需的正义英雄（国家领导）。所以三个角色也形成了三个菱角相互与蝙蝠侠或韦恩形成对立。他的角色被编剧改造得几乎无懈可击，恰恰地塑造了一个电影背景中以及主角们所需的第三者英雄，如此悲剧英雄的意味更为浓厚。

Two-Face: You thought we could be decent men at indecent times. But you were wrong; the world is cruel, and the only morality in a cruel world is chance.
[holds up his coin]

Two-Face Joker: Unbiased.
[looks at Gordon]

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Joker: You know... they're schemers. Schemers trying to control their little worlds. I'm not a schemer. I try to show the schemers how pathetic their attempts to control things really are......

Joker: You know-you know what I noticed? Nobody panics when things go "according to plan". Even if the plan is horrifying......

Joker: Introduce a little anarchy. Upset the established order, then everything becomes... chaos.
I'm an agent of chaos. Oh, and you know the thing about chaos? It's fair.

小丑更是需要白色骑士来应验它的社会实验。在医院里小丑向他述说的那场戏，不外是让白色骑士知道他不过是那些资本主义社会剥夺循环下（贪污）的受害者之一，Nothing personal,因为这部戏一开始就不是讲述个人，而是关于社会。小丑不在建制之内，白色骑士不过陷入了社会建制的阴谋。当硬币的其中一面被炸成铜黑后，白色骑士也就幻化成了脱离建制、名副其实的双面人，也衍生了机率——公平原则的暴力体现。（题外话：个人不知怎么联想到我国，就像那枚炸成铜黑的银币的一面，安华也是在黑了一粒眼圈后衍生出公正的诉求，在建制外展开了我国几年以来街头运动政治动荡乃至308以民联一举扫下几个州属执政权，否决了国阵政府在国会三分之二议席……更吊诡的是巫统的旧前僚更常声称安华为——双面人……）

DARK KNIGHT

一個人該如何改變世界？黑暗骑士寄望白色骑士来改变原有的世界，也拒绝混乱地无政府主义推翻这弱肉强食，贪污腐败的资本社会。白色骑士顶多只能执法，蝙蝠侠韦恩并没有政治意识观念，而他的管家则是捍卫美国资本的中坚分子，他并不像小丑那般精明，他只懂得在一个腐败的社会里尽其所能捉拿强盗。他顶多只是大美国的独裁执法单位的象征。。（若他出現在 V for Vendeta或者 Matirc 里，他就是力量神奇的执法单位，或许是系统的捍卫者Agen Smith的化身说不定。）但也就是这样地一个对抗复杂政治社会意识理念的敌人之下，我们那单纯理念的英雄才得以在（资本）黑暗中散发人性挣扎后，自我牺牲为社会败坏救赎的圣人光芒……

小丑的没落……

小丑相信在混乱的局面中人将失去理智，而为了自己的利益残害对方。这是资本主义社会下的产物。一如马克思思想或尼采的适者生存，弱肉强食的生物法则，无关人之初性本善或性本恶这一回事。他的失败在于低估了被资本城市奴化了的人们，他们始终也没有放弃或者说受俘于建制法律或者道德伦理。这种情况其实也就像美国攻打伊拉克和阿富汗时，人民在恐怖阴影下的恐慌、不安与寻求自保下，但仍然也有一些反战人士热爱和平的美国人士依然站了出来。小丑的失败可能显示出导演个人对人性的信念，也可能纯粹只是为了妥协俗世与票房考量，说到底这还是一部主流中隐含政治意识形态的影片。

小丑的任务在于摧毁与否决，而蝙蝠侠或许就是维护仅有的建构，虽然建制是多么不完美的，但这就是英雄的责任。个人的信念将他们三人分别了。蝙蝠侠也许单凭自我的信念做到了尼采所谓的超人，然而他背负地却是重大的腐败社会。而双面人则更符合现实地失败了。至于小丑，它不是人，它是纯粹的意念。

WHY SO SERIOUS?

这是一部安慰美国普遍大众心灵的一部电影。自美国参与伊拉克战争以来，美國主义在国际声誉的衰落，美国人对大美国英雄主义有所落差的普遍失落心理，遭受人民的唾弃、犯下错误的布什何尝又不是另一位现实中不是英雄但是美国相衬配的黑暗骑士，（曾同样，不遵从及嘲讽国际和平条约法律的无效性，把法律操纵在自己手上，利用暴力独裁军警黑暗手段却有自我一套高尚的和平自由原则）来保卫国土的勇士。（而民主党奥巴马的崛起呢？白色骑士？后来更为腐败的双面人？遐想无边……差一点还以为是美国共和党的自我安慰宣传片）最尾的那一句话合理化了美国主角，所谓灰暗的英雄，虽然他…… 但他是我们仅有的，合衬美国的英雄，但现在人民不再需要他了，所以我们要驱赶他，布什。。。难怪有个小道消息如下：

布什这次来北京，下飞机第一句话就问中国外长：看《蝙蝠侠》了吗？外长明显不知布什说的是什么东西，点头哈腰了好一会儿都说不出个所以然来，于是布什解释了，他才连忙说：下次看，下次看。

想必，布什看完后，必泪流满脸……

附加观点注释：与其说电影或导演以蝙蝠侠影射布什，不如说蝙蝠侠象征着美国人对于美国（在追求自由、平等与和平的基础上）这段灰暗侵略性非法正义历史的看待更为贴切。如今人民不再需要而拒绝它了……

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总结

黑暗骑士the dark knight 是一场以凌厉蒙太奇剪接、轻盈摇晃诗意的镜头拍摄荒乱城市背景意涵、紧凑压迫警匪片模式来拍成的社会意识形态寓言黑色电影混合类型片。故事背景虽然没有以往 tim burton 的寓言 gothic 歌德式背景，而是现代十足较逼真压迫的塑造有血有肉的英雄与高谭工商业城市。脱离科幻或者是动画寓言式的映射，取而代之的则是企图心更大的塑造隐射现实世界的巨大资本主义城市，然后再用以摧毁，而达致直接鞭挞资本主义城市的假象与腐败。所以当我们看见小丑边走出医院边重复按钮的滑稽时，我们忘了那些恐怖的感受而开始接受了小丑的玩意，也许那就是小丑说当一切都在计划中，所以我们坦然接受导演的计划。由此，我们再次受导演与编剧的幽了一默。（也或許骨子里我们就是拥有一幅无政府混乱的精神……）

虽然漫画英雄片的结局最后还是落到“邪还是不能胜正”的格局。然而，所谓地邪，意即电影中无政府主义的灵魂却没被毁灭，反以一种强硬的姿势存在。而正的一方却也活在灰暗中。英雄片单纯的正邪二元对立的分化在导演手中暗地里偷龙转凤，有了了另一层面的政治寓意。一如导演之前作品的深度，导演以睿智的哲学性社会政治观，确认了两者的需求以平衡, 间接地概述了经历了九一一与侵略伊拉克后，美国现今社会普遍心理面临的困境与现象——切勿忘记电影乃社会与时代之产物。

Gotham City ……To be Continue

第一集中神祕组织首領有所提及地每当资本社会的来到一定的密度，相对地资本的种种弊端都会失控般地涌现，这时刻来临时他们必会再次重现彻底摧毁 , 以让社会再度回到平衡…… （第一集中他们用了‘恐惧’手段，而据角色所言历史上他们用过－经济——美国经济萧条历史与蝙蝠侠漫画、黑色电影film noir 有着直接的社会脐带关联，篇幅有限资料另寻参考)。由此可见，小丑的精神阴魂不散将永远存在，势必再度卷土重来……

附录1：

技术层面对于导演编导的功能更加佩服，摄影指导、场景制造、剪接也功不可没，塑造出诗意颓废的荒城。对于莱杰天才般的演技，真确地生动地演绎了一个概念角色，无政府幽灵对建制嘲弄。个人不得不提黑色漫画塑造角色的创造力，往往可以创造出种种爆发力的角色，更常有深一层涵义意象社会政治意识形态背景。对于历届蝙蝠侠，个人喜好的蝙蝠侠——Micheal Keaton紧缩的眉头。

附录2：

其余的联想——说起来alfred的忠诚维护与英国腔还蛮有点像导演的国籍——英国在出战伊拉克时身为美国盟友的忠诚，这又是另一个平行parallel于现实政治的角色塑造。而另一个也是很有趣的场景－香港，身份有点复杂的一个地方，走在资本主义前端的前英国殖民都市，却是共产社会主义国家管辖下一国两制的身份，而中国许多城市本身现今亦逐渐走向资本化，这当中让人无数臆想。忘了提一提女主角，个人很喜欢第一集结尾时女主角向韦恩说关于面具的一句话：戴上面具的不是韦恩，而是蝙蝠侠。也许蝙蝠侠（经历九一一后，美国的愤怒报复与非法正义化身国际暴警的象征）才是他的真正身份，而韦恩的资本家花花公子才是他的面具。或许有一天，当他终于不需戴上面具时，她（象征着公正、和平民主以及美国人民）与他（象征着国家与共和党政府）的距离才会消失，结果第二集她选择了白色骑士（公正合法正义，民主党奥巴马？），再次强调这只是一种联想。

附录3：

写了太多剧情细节来支持论点，的确缺乏了历史论据的解析。
最近找到另一篇蛮不错，观点较接近的黑暗骑士影评。虽然该作者蛮有浓厚的左派倾向，影评的观点角度与结论也不尽相同，但对老布什都有接近的诠释……^_^ 关于安娜琪主义与蝙蝠侠漫画社会历史都可在该部落中获得更详细的资料。以下是本地时事政治部落客安娜琪的文章键连：

延伸阅读：
1. 高谭城人格分裂的堂吉诃德：不是《黑暗骑士》的影评 ——作者：安娜琪
2. Q&A with Director Christopher Nolan , From Newsweek.com

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浅谈Christopher Nolan 作品主题与风格

2008-09-01T12:15:00.002+08:00

Christopher Nolan

导演在成名作电影Memento 里以主角的视角，利用记忆的可能性提出了假设。探讨着不能避免的罪恶感而引发的心理防卫机制，复仇心灵无尽循环而衍生的生存意志，也提出了人性罪恶心理不可能的救赎。记忆在导演手中成了主题，时间性成了形式，而复仇成了动机。人在这巨大心理阴影下，自我欺骗也许已是一种短暂的救赎，反而记忆存在的虚实，与外在社会的观点已变得不重要了。

在Insomnia这部电影里，导演再次挑战人性的极端能耐，在时差长日无夜的Alaska失眠状况下，人类心理生理变化的极限而下的判断力，对与错似乎模糊了起来。对与错的衡量往往不止是出自于外在社会的判断，更是自身所有的价值观判断。在极限的环境下，判断力考验着个人意志，就像必经磨难方能通过考验的自我救赎。蒙太奇的技艺在此片里充分的发挥，拍得蛮诗意的一部电影。

来到魔术师， Prestige – 导演再次发挥其擅长的蒙太奇技艺与时间叙述的能事，还尝试突破电影中时间性的规律，一如memento 中的尝试，此片引用了倒叙再倒叙，通过无数个倒叙与第二者阅读对方日记的观点来叙述角色的经历。故事的主题反而被形式驾凌之下，显得有点…… 苍白。内容的母题围绕在追寻最高成就的当时，迷惑人心的竞争与复仇，是否能支撑最大的牺牲，包挂牺牲身份与亲情甚至自我。探讨了为了达到最高的目标，人可以自我牺牲的极限。

而在此前，导演的第一部电影 The Following, 这部电影是我还未来得及观赏的一部影片。导演的这部处女座采取了黑白的画面质感来拍摄。

故事简介：

一名无业文学青年为了解闷，在伦敦街头随意挑选陌生人作为目标，然后尾随对方的行踪。一个曾被他多次尾随的窃贼与他交了朋友，并带他多次入室行窃，在一次作案中，文学青年对房屋的主人，一名神秘的金发女郎产生了浓厚兴趣，但他随后发现，事情并不像表面上所呈现的那样简单，麻烦也接踵而来……

Following - The Plot：

An unemployed writer (Jeremy Theobald) randomly pics people in the streets of London and follows them as a source for inspiration. But when he breaks the rules he has set for himself and starts to follow people over a longer period of time, things begin to go wrong. He teams up with the burglar Cobb (Alex Haw) and breaks into the apartment of a mysterious blonde (Lucy Russell), of whom he is fascinated. But slowly he finds out that things may be different than they appear.

接着在Batman Begin　俠影之謎里，导演亦通过倒叙的结构叙述蝙蝠侠的由来，述说了自我牺牲的故事。此部电影里，导演虚构了神秘的影忍者盟，这无形中也加深了电影社会意识层面的深度。虽然在影片中对社会学意识形态这方面的叙述只有片言支语，编剧与导演以恐惧为饵，通过神密首领杜卡的对白，与整个大环境氛围中，我们可以察觉少许的社会意识形态的描述。有别与以往较专注于内心的挣扎心理学描述，此片在虚构中的高谭市开始植入了社会意识形态的宏观角度。蝙蝠侠变得有别于以往的二元空间善与恶的取舍，或是复仇的挣扎，也有别于导演本身的前作，这次并不止关注于角色心理领域，开拓了另一层面的寓意，而开始融入了第三元空间——社会之产物。因此我们可见得蝙蝠侠对抗地不止是恐怖与犯罪份子（个人），而是对抗整个机制的弊命所衍生的腐败（社会）。导演为蝙蝠侠的寓意添加了恐惧的象征（反射性地心理与社会政治层层面），以扭曲的英雄合理化了在残酷现实世界恐怖阴影下非法正义的需求，此诠释无不有反射美国现实政治政治之嫌。

接着在续集中，我们可以在观察到许多角色的象征意识，比如 Morgan Freeman与 Micheal Caine 的角色已由布鲁斯韦恩的科学家与家管，更彻底地转化为这些社会意识层面的象征与论述。此片更为详细的个人评论在下一篇：浅谈黑暗骑士与小丑

自我牺牲这主题似乎在导演一系列的作品中有迹可循。导演往往可以塑造出立体，充满着内在冲突的角色，剧情也充斥着外在冲突，悬疑与动作。导演擅长的突破时间线倒叙的结构蒙太奇手法则恰恰把这些冲突发挥得淋漓尽致。这些内在冲突往往都源自于角色本身的一套世界观与个人原则，也就是这些原则把他们塑造成了悲剧英雄的牺牲。一旦角色面临这些原则的内在冲突时，引发出来的爆发力往往更甚于剧情的外在冲突。

导演作品中往往出现完美主义与充满理念的角色，然而这些角色并非完美反而都含有人性的缺陷，这些缺陷有时甚至在导演的手中无尽被放大。这些角色一方面执着于自我的理念与目标，另一方面在现实条件下挣扎求存与牺牲。他们往往无法获取社会的认同，进而扭曲而自我边缘。所以他们往往被束缚在现实与建制之下，这些能人不能为的勇士们最后都选择牺牲，得到的未必是社会的认同，而他们最终的满足只是那在现实阴影下早已扭曲的内心得以获得一份安定与自我救赎。导演似乎蛮钟情于塑造一种史诗化的長篇，往往故事角色意涵对白丰富，剧情峰回路转，角色必经崎岖坎坷的生存之路，似乎都在塑造在被社会现实扭曲的，现代“史诗式英雄”。